Formations destinées aux professeurs de musique au CDMC à Guebwiller (Haute-Alsace France)

Etudiants,
Enseignants, futurs enseignants,
Directeurs et futurs directeurs d’ensembles instrumentaux

Denis MORRIER,
Professeur de culture musicale à l’Ecole Nationale de Musique de Montbéliard et d’analyse musicale au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris

Elargir ses connaissances et sa culture musicale, acquérir les éléments nécessaires à une bonne compréhension de l’œuvre, étudier les applications dans le cadre de son enseignement et de sa pratique instrumentale,
Théorie musicale, principes d’interprétation et évolution des langages des musiques du Moyen Age et de la Renaissance.

24 novembre 2003
01 décembre 2003
19 janvier 2004
26 janvier 2004
02 février 2004

125 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur)

Etudiants,
Enseignants, futurs enseignants,
Directeurs et futurs directeurs d’ensembles instrumentaux

Marie-Hélène FOURNIER,
Compositeur, intervenant au sein des universités de Strasbourg, Lyon et Paris, des conservatoires et de nombreux stages,
Passionnée par la transmission de l’émotion et du savoir-faire, elle engage un travail d’écriture de répertoire, de difficultés diverses, allant de la musique instrumentale aux aventures mixtes,
Attache une grande importance à la connaissance des rapport corps/instrument et geste/son.

Démystifier la musique contemporaine,
Approche des langages,
Appropriation des spécificités stylistiques par la pratique créative,
Mise en valeur de l’aspect ludique de certains répertoires,
Montage de répertoire (pièces faciles, ou moins, selon les souhaits des stagiaires).

125 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur)

Etudiants,
Enseignants, futurs enseignants,
Directeurs et futurs directeurs d’ensembles instrumentaux

Jérôme BRIE,
Professeur agrégé d’éducation musicale au collège de Rougemont le Château,
Compositeur et arrangeur,
Anime les ateliers jazz et des cycles de conférences à l’Ecole Municipale d’Héricourt

Elargir ses connaissances et sa culture musicale, acquérir les éléments nécessaires à une bonne restitution des différents styles, étudier les applications dans le cadre de son enseignement et de sa pratique instrumentale,
Références auditives et principes d’interprétation des musiques jazz et latino-américaines.

21 novembre 2003
6 décembre 2003
09 janvier 2004
23 janvier 2004
06 février 2004

125 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur)

Etudiants,
Enseignants, futurs enseignants,
Directeurs et futurs directeurs d’ensembles instrumentaux.

Jean-Raymond GELIS
Titulaire du CAPES d’éducation musicale,
Etudes de piano et de direction d’orchestre,
Musicien: viole de gambe et claviers,
Compositeur, arrangeur, chef d’orchestre.

Connaissance des instruments (bois, cuivres, cordes, percussions),
Association des timbres,
A partir de mélodies très simples, apprendre à harmoniser rapidement avec des accords de base puis des accords de substitution,
Orchestrer pour plusieurs instruments en utilisant divers procédés : contre-chants, motifs d’imitation…

17 novembre 2003
08 décembre 2003
05 janvier 2004
09 février 2004
15 mars 2004

200 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur)

Enseignants de toutes les disciplines
Titulaires d’un CFEM, d’une médaille d’or ou d’un DEM
Agés de plus de 18 ans, titulaires du Bac ou équivalent

Proposer une formation pédagogique spécifique à chaque discipline, personnalisée et adaptée aux besoins de chaque stagiaire,
Guider le travail de réflexion sur l’enseignement de la musique,
Permettre d’acquérir un niveau suffisant pour obtenir l’Agrément Départemental d’Enseignement et/ou accéder à un centre de préparation au Diplôme d’Etat.

Connaissances musicales :
Denis MORRIER,
Jérôme BRIE,
Marie-Hélène FOURNIER,

Suivi de l’enseignement et du mémoire :
- un tuteur spécialisé, professeur titulaire du CA de la discipline
- un tuteur généraliste, spécialiste de la pédagogie fondamentale

Connaissances musicales (cours collectifs)
La musique ancienne et les origines du langage*
La musique contemporaine et ses particularités*
Le jazz*

Pédagogie musicale (cours collectifs)
La pédagogie fondamentale*
La motivation des élèves*
La gestion du trac*
L’animation et le travail avec un ensemble*
La préparation à l’entretien*

6 heures de cours dispensés par le stagiaire en présence du tuteur de la discipline suivies d’une évaluation.

3 heures de cours dispensés par le stagiaire suivies d’une évaluation en présence du tuteur de la discipline et du tuteur généraliste.

5 heures de suivi du mémoire par le tuteur de la discipline et/ou le tuteur généraliste selon le sujet choisi.

750 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur)

Etudiants,
Enseignants, futurs enseignants,
Directeurs et futurs directeurs d’ensembles instrumentaux

Gilles AUZELOUX,
Professeur de pédagogie fondamentale et de philosophie à l’Institut Universitaire de Formation des Maîtres de Colmar

Observation et analyse des situations pédagogiques,
Démarche pédagogique,
Pédagogie individuelle et pédagogie de groupe,
Acte d’apprendre et conditions psychologiques de l’apprentissage,
Gestion des paramètres : temps, espace, erreur, consignes,
mémoire, attention, motivation,
Développement de l’enfant et de l’adolescent,
Evaluation continue et évaluation ponctuelle.

20 novembre 2003
11 décembre 2003
15 janvier 2004
12 février 2004
11 mars 2004

125 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur)

Etudiants,
Enseignants, futurs enseignants,
Directeurs d’ensembles instrumentaux,
Directeurs et coordinateurs d’écoles de musique.

Elisabeth BIGOT,
Accompagnatrice en ENM, CNR et CNSM,
Pianiste dans différents orchestres et formations de musique de chambre,
Formée en psychologie, psychopathologie, aux techniques de respiration et de relaxation.

Valoriser la dimension pédagogique par l’acquisition de connaissance sur l’aspect relationnel, la motivation, la méthode de travail et la communication,
La relation pédagogique, le caractère, les rôles, la bonne distance, la fascination, l’agressivité,
Construire ensemble des objectifs raisonnables,
La motivation et ses ressorts,
L’ennui, un symptôme parmi d’autres,
Repérer les signaux de l’échec et les traiter,
Analyse de situations et étude de cas rencontrés,

100 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur)

Etudiants,
Enseignants, futurs enseignants,
Directeurs d’ensembles instrumentaux,
Directeurs et coordinateurs d’école de musique.

Comprendre les rôles et fonctions des émotions,
Identifier ce qui interfère,
Changer les réactions inadaptées,
Image de soi : jugements internes et relais extérieurs, identifier ses points faibles, valoriser son potentiel,
Apprendre à canaliser et orienter son énergie vers l’objectif,
Relaxation et concentration, les deux alliés d’une bonne préparation,
Réflexion sur la capacité à réussir, etc.

100 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur)

Enseignants de toutes les disciplines souhaitant se présenter à un Agrément Départemental d’Enseignement ou au Diplôme d’Etat.

Pascal TRESSOS,
Musicien professionnel, formateur, responsable de la formation pédagogique (DUPM) en Bourgogne.

Objectifs et contenu

Apporter des informations sur le déroulement et les finalités de l’entretien,
Définir les buts et les modalités de l’entretien,
Vaincre les difficultés intrinsèques à l’entretien,
Conseiller pour la mise en forme des réponses,
Développer les domaines d’interrogation…

Ce module est en lien étroit avec les thématiques abordées lors des modules de pédagogie.

75 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur)

Enseignants et futurs enseignants d’accordéon qui ont suivi la session 2002/2003
(basses standard ou basses chromatiques)

Objectifs

Mener une réflexion sur différentes problématiques liées à l’enseignement de la musique en général et de l’accordéon en particulier,
Acquérir de nouveaux outils pédagogiques en complément des expériences,
Définir des objectifs pédagogiques à court, moyen et long termes,
Compléter et diversifier le contenu des cours,
Echanges et discussions.

Développer, à travers des ateliers de pratique instrumentale, des connaissances théoriques et techniques sur les méthodes et les répertoires d’accordéon et de musique d’ensemble.
Perfectionner des techniques spécifiques à l’accordéon sur les répertoires traditionnels et récents.
Appréhender les principes pédagogiques généraux et particuliers à l’accordéon –applications pratiques et mises en situation avec des élèves.

Myriam JOLY,
titulaire du Diplôme d’Etat, professeur d’accordéon de l’Ecole Nationale de Musique de Belfort, concertiste au sein de divers ensembles de jazz et de musique improvisée.

Christine KOHLER,
titulaire du Diplôme d’Etat, professeur d’accordéon de l’Ecole Nationale de Musique de Mulhouse et du Konservatorium für Musik und Theater de Bern, docteur ès musicologie.

Andrzej RYTWINSKI,
titulaire des Diplômes de l’Académie Frédéric Chopin de Varsovie, musicien au sein de différents ensembles.

Casilda RODRIGUEZ,
titulaire du Certificat d’Aptitude, professeur d’accordéon des Ecoles Nationales de Musique de Calais et d’Arras, concertiste au sein d’orchestres symphoniques, dans le domaine du jazz, de la musique traditionnelle et du théâtre.

Les séances se dérouleront dans les locaux du CDMC aux Dominicains de Haute-Alsace à GUEBWILLER.

Dimanche 16 novembre 2003
Dimanche 7 décembre 2003
Samedi 3 janvier 2004
Dimanche 4 janvier 2004
Dimanche 1^er février 2004
Samedi 6 mars 2004
Dimanche 7 mars 2004
Dimanche 18 avril 2004

800 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur – un chèque de caution de 200 € est à joindre à l’inscription)

Des aides financières pourront être obtenues auprès du CDMC, de la Fédération des Associations d’Accordéonistes du Haut-Rhin et/ou de votre société sur présentation des attestations de présence.

François VALADE,
Chanteur, auteur, compositeur,
Intervenant au Studio des variétés de Paris,
Professeur associé dans l’équipe d’intervenants de Richard Cross.

Contenu

Appréhender une technique vocale spécifique,
Prendre en compte les différentes esthétiques,
Adapter la pédagogie,
Répondre à la diversité des publics,
Mise en situation,
Etc.

200 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur)

Etudiants,
Enseignants, futurs enseignants,
Directeurs d’ensembles instrumentaux,
Directeurs et coordinateurs d’écoles de musique.

Animer une séance de travail, motiver le potentiel et s’exprimer clairement,
Etre à l’aise et efficace face au groupe,
Connaître son propre style de communication,
Communiquer quoi, comment, à qui et pourquoi ?
Appréhender les différentes dynamiques et techniques d’animation de groupe,
Travailler et/ou se faire plaisir,
Gérer les différents jeux et images qui alimentent la relation au groupe,

75 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur)

Apporter les moyens d’appréhender avec professionnalisme les responsabilités auxquelles les directeurs et coordinateurs ont à faire face dans la conduite d’un projet d’école de musique.
Approfondir et affiner les compétences nécessaires à la gestion d’une structure d’enseignement, d’une équipe pédagogique et des relations avec les différents partenaires.
Rencontrer, échanger et confronter, initier des projets en commun…

Pascal TRESSOS,
Musicien professionnel, formateur, responsable de la formation pédagogique (DUPM) en Bourgogne.

Identification de la fonction de directeur
Les responsabilités d’un chef d’établissement,
La clarification des notions d’autorité,
Les différentes interventions de management :
- participer à la définition d’un cursus,
- soutenir la réflexion pédagogique,
- impliquer une équipe dans le projet d’école,
- gérer les ressources humaines,
- s’impliquer dans le choix de la formation des enseignants,
La gestion administrative et financière,
Le rôle de médiateur avec les partenaires,
L’acquisition des outils pour concevoir, conduire et évaluer un projet d’école.
Missions des écoles de musique
Situer une école au cœur d’un contexte local,
Articuler des objectifs pédagogiques, culturels, sociaux et territoriaux,
Choisir des modes d’organisation pédagogique,
Mettre en réseau les différentes structures d’enseignement et de pratique pour accroître l’efficacité de la réflexion pédagogique et donner de l’envergure aux projets communs.
Elaboration d’un projet d’école
Diagnostiquer l’existant,
Définir les axes significatifs du projet,
Définir les choix de mise en œuvre du projet sur les court, moyen et long termes,
Identifier les points d’appui et de ressources pour la conduite du projet,
Formuler les objectifs d’action, organisation et planification des tâches,
Communiquer : définir les objectifs et choisir des supports,
Mettre en place les outils d’évaluation du projet.

Lundi 27 octobre 2003
Mardi 28 octobre 2003
Lundi 22 décembre 2003
Lundi 16 février 2004
Jeudi 04 mars 2004
Vendredi 5 mars 2004

450 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur)

Chefs d’orchestre à vent en activité ayant suivi activement la session 2002/2003.

Trouver les moyens de se perfectionner et acquérir une méthodologie qui détaille toutes les phases de travail d’une œuvre musicale : de la découverte de la partition à l’interprétation publique en passant par les divers stades d’apprentissage personnel et avec l’orchestre.

Analyse des oeuvres
Préparation des répétitions
Travail selon divers critères : justesse, équilibre, couleur, phrasé, contrastes, image sonore, idée musicale
Mises en situation avec un orchestre
Gestique
Analyse des séquences pratiques enregistrées
Rencontre et travail avec un compositeur.

Jos van der SIJDE
Professeur de direction d’orchestre à vent au Conservatoire Supérieur de Musique de Rotterdam (Pays-Bas),
Percussionniste free-lance dans divers orchestres symphoniques et membre du collège des présidents de jury de l’Institut Néerlandais pour orchestres à vent.

Eric VILLEVIERE
Titulaire du DE de professeur de cor, du CA de professeur chargé de la direction d’école de musique, et du CA de directeur de conservatoire,
Directeur de l’Ecole intercommunale agréée de musique Jean Wiener,
Chef d’orchestre

Gabriel STEGER
Titulaire du CAPES d’Education Musicale et professeur au Collège de Masevaux,
Professeur de Formation Musicale et chef d’orchestre à vent.

Toutes les séances se dérouleront aux Dominicains à Guebwiller exceptées les répétitions avec un pupitre, une section ou un orchestre

Jeudi 23 octobre 2003
Vendredi 24 octobre 2003
Samedi 25 octobre 2003
Dimanche 26 octobre 2003
Samedi 3 janvier 2004
Dimanche 4 janvier 2004
Samedi 7 février 2004
Dimanche 8 février 2004
Samedi 21 février 2004
Dimanche 22 février 2004
Lundi 23 février 2004
Mardi 24 février 2004
Jeudi 22 avril 2004
Vendredi 23 avril 2004
Samedi 24 avril 2004
Dimanche 25 avril 2004

950 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur – un chèque de caution de 250 € est à joindre à l’inscription)

Présidents, secrétaires, trésoriers …
Etudiants,
Directeurs et futurs directeurs d’ensembles instrumentaux, d’orchestres et de chœur.

Jean JOHO
Auteur-éditeur du Guide pratique des associations d’Alsace-Lorraine

La création d’une association,
Les statuts,
Le fonctionnement,
Le rôle et les responsabilités des dirigeants,
Les membres,
Etc.

Etudiants,
Enseignants, futurs enseignants,
Directeurs et coordinateurs d’écoles

Claire PARIS MESSLER
Directrice de l’Ecole Nationale de Musique de Mulhouse,
Titulaire du Certificat d’Aptitude de directeur.

L’enseignement artistique de service public est régi par deux tutelles nationales.
La certification des enseignants et l’orientation pédagogique des structures contrôlées sont sous la responsabilité du Ministère de la Culture et l’insertion professionnelle sous celle du Ministère de l’Intérieur selon les lois qui régissent la Fonction publique territoriale.
Approche de la structuration de l’enseignement artistique, les liens entre le parcours artistique et l’insertion professionnelle et le mode de fonctionnement de la filière artistique de la fonction publique territoriale : l’organisation administrative des collectivités territoriales, la maîtrise des hiérarchies, le cadre d’emploi, le déroulement de carrière, etc...

50 €
(les frais d’inscription peuvent être pris en charge par l’employeur)

Destiné prioritairement aux enseignants du Bas-Rhin, le Plan de Formation de l’ADIAM 67 est ouvert aux professeurs des écoles de musique du Haut-Rhin dans la limite des places disponibles.

Gestion administrative et financière

Ecoles municipales et associatives :
1. Méthodologie de montage et conduite de projet
Ecoles associatives :
2. La tenue comptable, la gestion financière et prévisionnelle
3. Gestion du personnel

THEMATIQUES

Les journées de l'analyse musicale
Musiques actuelles, traditionnelles, improvisées : vers une autre conception de l'enseignement
Le corps du musicien

FORMATIONS PAR DISCIPLINE

Initiation à la rythmique Dalcroze
Découvrir la pédagogie "Percustra"
Diriger un ensemble vocal d'enfants (niveau II)
Analyse fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé

DIRECTION D' ORCHESTRE

Les personnes intéressées par une initiation ou un perfectionnement à la direction d'orchestre d'harmonie sont invitées à signaler leur candidature à l'ADIAM afin qu'elle puisse répondre au mieux à leurs souhaits de formation dans ce domaine. Une préparation au DE de direction d'ensemble d'instruments à vent peut également être envisagée.

PREPARATION AU DIPLOME D'ETAT

Préparation aux DE prévus en 2002/2003 : piano, hautbois, percussion, instruments anciens.

Renseignements et inscriptions : ADIAM 67 (Martine FLEITH) Tél : 03 88 21 03 27 Fax : 03 88 21 03 28

CDMC
Conseil Départemental pour la Musique et la
Culture de Haute Alsace
Les Dominicains - BP 95
68502 GUEBWILLER Cedex
Tél. : +(33).03.89.74.94.63
Fax : +(33).03.89.74.94.69
Email: contact@cdmc68.com

Cliquez ici pour plus d'informations